[Balance] 互聯網上的雪楓音樂會

  羅輯思維本週代班的人是中國知名的樂評家劉雪楓老師，雪楓老師在羅輯思維的「得到」 app 中也主持一個「雪楓音樂會」專欄，每日介紹一首古典樂曲，我是訂戶之一。

  羅輯思維節目過去的取材以歷史與商業乃至經濟學主題為大宗，這次算是首次以音樂這類文藝題目，就我作為一個觀眾，雪楓老師講談的方式並不算太高冷，內容也算是點出作為一個愛樂者的經驗建議，但這集節目目前看起來惡評不少，視頻及音頻節目都在昨天（7/7）晚上 8 時左右上線，經過 12 小時之後，作為首發平台的優酷有約 8 萬人次的點擊、喜馬拉雅 FM 則有約 6 萬人次的閱聽及下載，無論視頻及音頻節目底下的留言，多是「聽不懂」、「聽不下去」、「無聊」......乃至惡毒的字眼也不缺。

  但反觀「得到」專欄的訂閱戶數，訂戶數第一的「李翔商業內參」調動了馬雲、雷軍等中國商界霸主等級人士背書，目前擁有 6 萬多的訂閱戶數，羅胖自己背書的「樊登速讀」以及「前哨 王煜全」僅有大約 1.5 萬人上下的訂戶數，而最少在羅輯思維平台被提及的古典音樂主題、也沒啥大腕背書推薦（目前主要是徐小平、譚盾等）的「雪楓音樂會」卻有了 3 萬多人的訂閱。對比代班這集節目的反饋，這樣的結果著實令人感到矛盾。

  劉雪楓在華文世界愛樂者間的知名度相當高，我認為「雪楓音樂會」的訂戶數能在短時間內、無額外宣傳的情況下達到這麼高的訂戶數，多半是雪楓老師自帶的粉絲，衝著雪楓老師的名氣而來的訂戶，而非羅輯思維既有的粉絲。

  假設我是羅輯思維本集節目的策劃，我或許會認為雪楓老師自帶的粉絲夠多，「得到」專欄的訂戶數已經超出預期，本集節目不必以銷售為導向，應該早已立於不敗之地，但我們怎麼理解雪楓老師代班的這一集及其低於預期的效果？

1. 從受眾的面向來看，羅輯思維的觀眾/聽眾是以獲取知識為導向，古典音樂乃至音樂藝術卻是一種「無用之用」的...物品？知識？
2. 從內容來看，雪楓老師在影片中有段帶有性別偏見的政治不正確，認為女生不適合聽理查史特勞斯（Richard Strauss）、馬勒（Gustav Mahler）；以及認為愛好古典音樂是一種高逼格、階級水平高人士的活動的階級意識。

  這兩點我想應該都是實情，也是多數人不愛這集節目的原因。但其實雪楓老師倒是相當「真誠」地反映了一些現實，理查史特勞斯與馬勒的音樂確實也不是那麼容易理解，無論對男生還是女生。雪楓老師特別帶到了一點，就是在互聯網時代，有沒有更好的方式讓人理解古典音樂？

  古典音樂作為一種藝術的存在，藝術往往作為社會的對立面才有其生存的價值，它常常必須與群眾區隔開來，才能顯示出藝術的獨立性以及價值，也造成門外與門內人中有著巨大的鴻溝。

  也正因為藝術本質上的一種高冷的存在，使得古典音樂在推廣方面不適合大規模的推廣，也無法用「學音樂的孩子不會變壞」、「聽莫札特的音樂會變聰明」之類功利式的推銷方式，因為音樂本身沒有...也不應該有功能上的價值。這使得古典音樂可能適合半開放式的小型社群模式，就像「雪楓音樂會」訂閱號那樣，不需要為完全不懂的門外漢負責，只需要專心服務願意且有能力入群的閱聽人，因為除了對藝術、對美學的追求，更重要的是生活乃至心靈的連結。

  我本身是個美術白痴，因此在「看理想」系列節目中，我對陳丹青老師的「局部」一點共鳴也無，但說也有趣，我最早認識陳丹青卻是因為讀了這本《外國音樂在外國》，藉由古典音樂，讓我能透過古典音樂這個載體，對另一個時空背景不同的個體產生心靈上的體會與連結，這種好似默契般的交流，彷彿就像是分享著只有彼此才知道的秘密般的愉悅，這是很難傳達給第三人知道的經驗。所以像「雪楓音樂會」中雪楓老師的導聆，他告訴聽眾：第幾小節第二小提琴演奏了什麼...此時加入了雙簧管又代表了什麼意義...聽得懂、能領會，一切足矣。

  互聯網時代的好處大概就是這個，你不需要刻意去討好那些原本就無法被你討好的人，再加上每個願意跨入古典音樂世界裡的人所持的理由都不同，簡直沒有固定模式可循，不如放棄「引人入門」這個階段的市場，把精力放在「入門到進階」這段的市場用戶，讓已入門者能透過互聯網的力量更深入的了解及建立知識體系，而且，在互聯網時代，有比紙本外更好的、低成本的多媒介傳播模式，能讓解說變得更生動，知識點對點的網狀傳遞更容易，也促進了陌生心靈間的連結。

  這是藝術，不要變成文化工業。